domingo, 27 de dezembro de 2015

Retratos Surrealistas

Cada dupla copiou seus retratos fotográficos – do arquivo “Fotografando Expressões” –  e colou-os em um slide do Power Point para iniciar a montagem do Retrato Surrealista.
A atividade deveria realizar-se com a incorporação das características das obras de arte surrealista dos artistas estudados: Salvador Dalí, René Magritte, Giuseppe Arcimboldo, Jacek Yerka, Octávio Ocampo.
Os retratos receberam imagens da internet, provocando intervenções imaginárias.


Resultados de alunos do 5º Ano.









terça-feira, 24 de novembro de 2015

Planos



Os alunos deverão completar as imagens (em folha A4) através do desenho e pintura.
Após esse primeiro passo as imagens serão recortadas para a montagem em uma folha A5. A criatividade dos desenhos e montagem ficam por conta dos alunos: pode colocar os personagens dentro do carro, atrás de uma janela, recortar janelas e portas, etc.
O importante é que durante a montagem, nenhum elemento fique fora do espaço da folha A5.
O interessante desta atividade é demonstrar como os objetos em uma paisagem ou natureza morta ficam colocados uns sobre os outros, ou seja, nem todos aparecem por inteiro na imagem. Observe com os alunos essas situações em outras imagens de revistas, de obras de arte, fotografias ou até mesmo na paisagem da escola, através da janela da sala de aula. 
A atividade está publicada no livro: Caderno de casos: ensino de artes visuais. Organização de ROSSI, Maria Helena Wagner; CAPRA, Carmen Lúcia. Caxias do Sul, RS: EDUCS, 2004-2007. 2v.

O farol de Anita Malfatti

Anita Malfatti. O farol, 1915.
Óleo sobre tela (46,5 x 61). 
Col. Chateaubriand Bandeira de Mello, RJ.



Antes de iniciar o trabalho de montagem é importante mostrar aos alunos a obra da artista brasileira, para apreciação e discussão dos elementos presentes na imagem.
Realizar pesquisa sobre a obra e a artista também é uma boa dica de atividade.
Iniciar a atividade prática colorindo os desenhos (paisagem de fundo, o farol e as casas);
Recortar o farol e as casas e montar sobre a paisagem de fundo.
Ao realizar as cópias cuidar o tamanho proporcional do farol e as casas em relação a paisagem de fundo.
Sugestão: Finalizada a montagem pode-se colar sobre o trabalho papel crepom amassado (diferentes verdes), imitando a vegetação da paisagem da obra  de Anita Malfatti.






Quebra-cabeça Gustavo Rosa

Gustavo Rosa. Meninos brincando com pipas, 2004.
Óleo sobre tela. 100x130cm.

Fonte da imagem: http://www.leilaodearte.com/obras/gustavo-rosa-pipas-oleo-sobre-tela-125-thunb.jpg



segunda-feira, 2 de novembro de 2015

O Cipe Mágico - Animação stop motion

O vídeo de animação com a técnica de stop motion "O Clipe Mágico" é baseado na ópera de Mozart "A Flauta Mágica". Os personagens são interpretados por lápis, canetas, tesoura, borrachas, clips, apontador e outros materiais de papelaria e escritório.

Sobre a ópera de Mozart
A Flauta Mágica (original em alemão Die Zauberflöte) é uma ópera em dois atos de Wolfgang Amadeus Mozart, com libreto alemão de Emanuel Schikaneder. Estreou no Theater auf der Wieden em Viena, no dia 30 de setembro de 1791. 
Schikaneder era companheiro de loja maçônica de Mozart. À época, por influência da Revolução Francesa, a maçonaria adquiria simpatizantes ao mesmo tempo que era perseguida.
A ópera mostra a filosofia do Iluminismo. Algumas de suas árias tornaram-se muito conhecidas, como o dueto de Papageno e Papagena, e as duas árias da Rainha da Noite. Os conceitos de liberdade, igualdade e fraternidade da Revolução Francesa transparecem em vários momentos na ópera, por exemplo quando o valor de Tamino, protagonista da história, é questionado por ser um príncipe, e que por tal motivo talvez não conseguisse suportar as duras provas exigidas para entrar no templo. Em sua defesa, Sarastro responde: "mais que um príncipe, é uma pessoa".
Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/A_Flauta_M%C3%A1gica





sexta-feira, 23 de outubro de 2015

TEATRO DE SOMBRAS

O teatro de sombras é uma arte muito antiga de contar histórias e de entretenimento que usa bonecos de sombra para criar imagens mantidas entre uma fonte de luz e uma tela translúcida ou tecido. As imagens produzidas pelos bonecos podem ter diversas cores e outros tipos de detalhes. Muitos efeitos podem ser alcançados através da movimentação tanto dos bonecos quanto da fonte de luz.
O teatro de sombras é popular em várias culturas; atualmente essa arte é praticada por grupos de mais de 20 países. O teatro das sombras é uma velha tradição e tem uma longa história no Sudeste da Ásia; especialmente na Indonésia, Malásia, Tailândia e Camboja. É também considerada uma arte antiga em outras partes da Ásia como na China, Índia e Nepal. É também conhecida no Ocidente, da Turquia, Grécia até a França.

 manipulador de boneco indonésio  

 Marionete Wayang kulit

Existe uma lenda chinesa a respeito da origem do teatro de sombras. O teatro de sombras foi bem conhecido Também no Brasil * No ano de 121, o imperador Wu'Ti da dinastia Han, desesperado com a morte de sua bailarina favorita, teria ordenado ao mago da corte que a trouxesse de volta ao "Reino das Sombras", caso contrário ele seria decapitado. .
O mago usou a sua imaginação e, com uma pele de peixe macia e transparente, confeccionou a silhueta de uma bailarina. Depois, ordenou que, no jardim do palácio, fosse armada uma contina branca contra a luz do sol, de modo que deixasse transparecer a luz.
No dia da apresentação o imperador e sua corte se reuniram no jardim do palácio. O mago fez surgir, ao som de uma flauta, a sombra de uma bailarina movimentando-se com leveza e graciosidade. Neste momento teria surgido o teatro de sombras.


A Lenda do Teatro de Sombras




Imagens para Teatro de Sombras

Os desenhos foram organizados em folhas tamanho A4 para imprimir, recortar a silhueta das imagens e interpretar as histórias com a técnica do teatro de sombras.









Cenários para lâminas e slides de A Bela Adormecida:






















A Tartaruga e o Leopardo

A tartaruga, distraída como sempre, estava voltando para a sua um pouco tarde, e tinha que apressar os passos porque a noite começava a cobrir a floresta com o seu manto escuro.
De repente, ela caiu numa armadilha, um buraco profundo coberto com folhas de palmeiras, cavado no meio da trilha pelos caçadores da aldeia para aprisionar os animais.
A tartaruga, graças ao seu grosso casco, não se machucou na queda, mas como escapulir dalí? Tinha que encontrar uma solução antes do amanhecer, senão ia virar sopa no caldeirão dos aldeões.
Ela ainda estava perdida em pensamentos quando um leopardo caiu também na mesma armadilha. A tartaruga deu um pulo e, fingindo ter sido incomodada em seu refúgio, berrou para o leopardo:
- O que é isso? O que você está fazendo aqui? Isso são maneiras de entrar na minha casa? Você não sabe pedir licença? - gritava ela para o espantado leopardo.
- Você não vê por onde anda - continuou a tartaruga - Será que você não sabe que não gosto de receber visitas a esta hora da noite? Saia já daqui, seu pintado mal-educado!
O leopardo, bufando de raiva com o atrevimento da tartaruga, agarrou-a e com toda a força jogou-a para fora do buraco.
A tartaruga, feliz da vida, foi embora para casa tranquilamente.





 A que sabe a lua?





Vale conferir o blog - http://www.teatrodesombraseafins.blogspot.com.br de Cristhian Lins
Material para criar histórias; espetáculos de grupos brasileiros; muitas dicas de contação de histórias.

 Cristhian Lins



Vídeos elaborados com a técnica do teatro de sombras e a participação de alunos:

Teatro de sombras realizado com alunos do 8º ano da Escola Nossa Senhora de Caravaggio (Farroupilha/RS), em homenagem ao dia das Mães.



Conto indígena "O Curumim e a Noite" realizado na Escola Angelo Chiele (Farroupilha/RS) - 2011.




sábado, 17 de outubro de 2015

Stop Motion

Um objeto/pessoa/desenho é fotografado em uma determinada posição. Depois de pequena movimentação tira-se outra foto. Após repetir esse processo várias vezes, você reproduz estas fotos em sequência, e a troca acelerada entre uma foto e outra gera a ilusão de que a imagem está se movimentando1.

Cientificamente, o Stop Motion só é compreendido como movimentação pelo fenômeno da Persistência Retiniana. Ele provoca a ilusão no cérebro humano de que algo se move continuamente quando existem mais de 12 quadros por segundo. Na verdade, o movimento desta técnica cinematográfica nada mais é que uma ilusão de ótica2.

As imagens em movimento nasceram de várias inovações que vão desde o domínio fotográfico até a síntese do movimento utilizando a persistência da visão com a invenção de jogos óticos.
- Taumatrópio, inventado entre 1820 e 1825 por William Fitton.
- Zootropo criado em 1834 por William George Horner.
- Praxinoscópio: criado por Émile Reynaud (1877).
- Fenacistoscópio: inventado em 1829 por Joseph-Antoine Ferdinand Plateau3.

Em 1876, Eadweard Muybridge faz a experiência de colocar 12 e depois 24 câmeras fotográficas ao longo de um hipódromo e tirar várias fotos da passagem de um cavalo. Ele obteve assim a decomposição do movimento em várias fotografias. Em 1895, baseado na invenção de Edison, Auguste e Louis Lumière inventaram o cinematógrafo, um aparelho portátil que consistia num aparelho três em um (máquina de filmar, de revelar e projetar)4.

Entre os jogos óticos às imagens em movimento no cinema surgem as criações em Stop Motion.

Um dos primeiros stop motion é The Humpty-Dumpty Circus (O Circo de Humpty-Dumpty), um curta-metragem de 1898 feito por Albert Smith e Stuart Blackton. Em 1902 veio o segundo stop motion de que se tem notícia, dirigido por Edwin Porter e lançado por -Thomas Edson. O curta chamava-se Fun In A Bakery Shop (Diversão numa padaria), e utilizava o stop motion para fazer os efeitos especiais do curta. Em 1908, Émile Cohl (cartunista e marionetista francês) lança seu primeiro filme animado, Fantasmagorie. Em 1925, Willis O'Brien utilizou o stop motion para fazer os efeitos de The Lost World, e em 1933, ele usou o estilo de marionetes em King Kong5.

Mas foi George Méliès (um dos primeiros e mais importantes cineastas de todos os tempos) que desenvolveu a técnica. Méliès a utilizou nos efeitos especiais de vários de seus filmes, dos quais o mais famoso é Viagem à Lua, de 19026.

Bibliografia:
1. 5. 6  https://nerdandstuff.wordpress.com/2012/04/25/a-historia-do-stop-motion/
2  http://www.tecmundo.com.br/player-de-video/2247-o-que-e-stop-motion-.htm
3. 4 https://pt.wikipedia.org/wiki/Hist%C3%B3ria_do_cinema


ALGUMAS DICAS PARA CRIAR STOP MOTION:

- A mais importante – Paciência!
- Planejar a sequência das cenas;
- Cuidar da iluminação;
- Quanto menos movimentar a câmera melhor será o resultado final. Filmagens em cenários fixos o ideal é fixar a câmera; 
- Aproveitar recursos dos programas de edição, adicionando objetos, efeitos de desenho, falas, sons, música, efeitos de movimentação;
- Movimentar os objetos aos poucos com suavidade;
- Utilizar diferentes materiais.

ALGUNS EDITORES DE VÍDEOS:

- Movie Maker (windows)
- Avidemux (linux)
- KDEnlive (linux)
- Open Shot(linux)
- Open Movie Editor (linux)
- Editor online: YouTube Vídeo Editor


Os textos (acima) estão presentes nos vídeos abaixo:


História Stop Motion


Dicas e exemplos para criação Stop Motion